46年ものジャズ喫茶経営と竜舌蘭の花と
当店で掛けているモダンジャズ〜フリージャズは「先進国の都市音楽」だと言っていいでしょう。昔、ネパールやバングラディシュへ取材で行くときにジャズのCDを持っていきましたが、一度も聴くことはありませんでした。
ヒマラヤ山脈を眼前に見たり、地平線へまで広がる畑の緑の風景の中ではジャズは似合いません。ジャズはアメリカの綿畑で働く人から生まれた魂の音楽ですが、モダンジャズは戦時中にNYなど大都市で発展し、生まれたときとは異質の形で進歩した音楽です。
2024年５月現在、３月生まれの私は78歳を迎え、当店「JAZZ＆somethin’else喫茶・映画館」も今年の夏には46年目に入ります。78歳という年齢と「ジャズ喫茶」という奇妙な仕事を46年もの間続けてきた現実に驚いている昨今です。
自分では体力〜気力に気をつけ、体を整えてから店へ出ていますが、他人から見ますと、記憶力〜集中力の衰えを感じられるかもしれません。頭に浮かんだアルバムを探し出すのに半日かかることもあり、ふと気づくと小股でふらつき、よちよちと摺り足で歩行していることに恥ずかしながら自分が驚かされます。
店内では決してそうならないように太ももの筋トレとしてスクワットを１日100回ほどしておりますが、衰退の速度に追いつきません。
今週（５月12日〜）自宅から店へ行く途中の本郷通りの交差点に、50年〜100年に一度しか花を咲かせないという竜舌蘭が巨大な花を２輪咲かせておりました。地球温暖化の影響か、吉兆の前触れか？ この花は毎年見ることができるわけではありませんから、これを目にしたことで、自分自身の気持ちに踏ん切りがつけられたのかもしれません。
新しい流れへの関心が薄れつつある中で出合った盤たち
話はジャズに戻りますが、感覚面ではジャズ喫茶の命である「音楽としての新しい流れ」に私の関心が薄らいできていることを自覚せざるをえません。日本人の若いプレイヤーで上手な人は多く出ていますが、それでも半世紀近く前にコルトレーン、ドルフィーをはじめて聴いたときのような驚きを感じることはできません。これは、私の感受性が落ちたということなのか、あるいはジャズ自体が発展をやめたということなのか、いずれとも言いがたいものがあります。
そんな中で出合った2002年録音の『大友良英ニュー・ジャズ・クインテット・ライヴ』（ディスク・ユニオン）は、未来への発展が感じられる秀作だと思います。また、2001年に発売された1967年４月録音の『Olatunji Concert: The Last Live Recording』（Impulse!）を聴きますと、戦慄を感じます。これは私自身コルトレーン、ドルフィーからジャズへ入って行ったからなのでしょう。
一方で、2020年代は新譜や新人で驚かされる機会が少なくなりました。ジャズは個々のプレイヤーの力だけではなく、これを支持して聴く観客から社会情勢全体が創られていく音楽だと思います。フリーに近いジャズであっても50年前のスタイルが一つの完成形なのかもしれませんが、それを超えられなければマンネリ化と言えるのではないでしょうか。また、このスタイルを支持し続けている私自身も保守化しているのかもしれません。
2000年代になって、旧ソ連〜ロシア・衛星圏の地域で、西側のラジオからジャズを聴いていたであろうチェコ・スロバキア〜リトアニア等の国々から面白いアルバムが見られるようになりました。有名なプレイヤーではオンドレイ・ストゥヴェラチェク、ナイポンク、マルタ・グルジュバ等の録音は入手可能です。
そんな東欧にあっての唯一の例外はポーランドで、早く1960年代からJAZZでも映画でもヨーロッパ全体を牽引していました。ジャズではPolish jazzとしてMuzaレーベルよりクシシュトフ・コメダ、トマシュ・スタンコ、ズビグニエフ・ナミスウォフスキなどが出され、映画ではアンジェイ・ワイダ、イェジー・カヴァレロヴィチ、アンジェイ・ムンク等がよく知られており、ソ連寄り政府のスターリニズム的検閲を巧みに交わして秀作が誕生しています。ロシアの大統領がプーチンになってからは検閲は更にひどくなり、ロシアでの新しい映画も音楽も表現が難しくなっているように思われます。
今年2024年の秋、「JAZZ＆somethin’else喫茶・映画館」は人様の手に
話は、私の老齢とからんでの、店の行く末のことになります。
時が2020年に入った頃からでしょうか、店を閉めるか、それとも私自身が仕事から身を引くかを真剣に考え始めました。
現実にはそれより数年前、私が70歳を迎えた頃、ある方から店を引き継いでもよいというお話がありました。最終的には店のカラーが強すぎ、超マニアックなレコード・コレクターの相手も難しいということでお流れになりましたが、閉店もしくは店の譲渡という問題はその頃に私の頭の片隅にこびりついたようです。
この件に関しては、妻と話したこともあります。レコードや本、資料、オーディオ類は欲しいという方に譲り、看板は外して店を解体、更地にして家主へ返すのがよいというのが、妻の意見でした。
振り返れば、この店は46年間、カウンターの木製の椅子をキットから作ったり、何から何まで妻と二人で手作りしてきた店で、持てる力の範囲を超えて充分にやってきたという思いがあります。しかしながら、「更地にして」となると、私自身の未練もまた大きいものがありました。
外国人の方から当店を「残してほしい」というう声が多数あり、ジェイムズ・キャッチポール（James Catchpole）氏そしてＤＪをなさっている大塚広子さんと出会うことになったのは、そんな折りでした。お二人の行動は素早く、キックスターター（Kickstarter）が運営するクラウドファンディングサイトで資金集めを開始。その後の動きも急で、わずか10日程で必要額近くに達しました。
当初、私自身はこの５月頃の引退を考えていたのですが、彼らお二人の行動の結果、今年10月末までは私が店主として活動。今年の冬の足音を聞く前に私が引退し、お二人に交替するという段取りが決まりました。そうです、私と妻は店を去り、代わってジェイムズ・キャッチポール、大塚広子のお二人がこの「JAZZ＆somethin’else喫茶・映画館」を引き継いでくださるのです。
店を譲り渡すにあたっての私の思いは、彼らお二人が今の状態をそのまま残して安易に引き継ぐのではなく、お二人ご自身のお考えを生かした店創りをしていただきたいという希望にあります。ジェイムズ・キャッチポール氏は日本に長期滞在しているアメリカの放送作家で、日本のジャズ喫茶300軒近くを周り、写真集『Tokyo Jazz Joints』（Philip Arneill：写真、James Catchpole：文、Kehrer Verlag Heidelberg社）にまとめるというお仕事をされた方です。写真集からは、”JAZZ KISSA”への深い愛を感じることができます。また、大塚広子さんはジャズのＤＪとして著名で、長いキャリアをお持ちの方です。ジャズに対する愛情が深く、私よりもはるかに若く感受性も鋭いこのお二人なら、ただ当店を引き継いでくださるだけでなく、私にはなし得なかったジャズ喫茶の新しい地平を切り拓いてくださるのではないかと、漠然ながらも期待しています。
店を譲渡するにあたって思い浮かぶこと
店の譲渡が決まったいま、過去のある日ある時のことがいくつも脳裏に浮かんできます。
もう１年以上の時が過ぎましたが、昨2023年３月15日には、わが店の看板猫・虎太郎が17歳と10か月で旅立ちました、人間でいえば80歳代の高齢でした。
虎太郎は甲状腺機能亢進症と慢性腎臓病を抱えており、17歳の半ばから固形の飯が食べ辛くなりました。結果、私は鼻の穴へチューブをつないで液状のロイヤルカナンを流し込み、腎臓病に対しては背中から注射器で50ccの補水液を与えました。
そんなある日、背中で荒々しい呼吸をしだしたので獣医へ連れて行きましたら、予想だにしていなかった今日か明日かという余命宣告。目の前が暗くなりました。
思案してそれ以前に通っていたＥＲ文京（高度救急センター）へ連れて行ったところ、肺に水が溜まっているとのことで即入院治療。鼻のチューブからの栄養剤、背中からの補水液50ccの投与も続け、虎太郎は嫌がることもなく１か月近い治療を頑張ってくれました。
旅立つ数日前、自宅の机の上に正座し、不動の姿勢で５分ほど私たち二人を見つめていたことが思い出されます。初めてのこととあって、ただただ驚きの数分間。心と心の会話が交わされました。
「ボクはもう旅経つけれど、これは生きている者の避けられない定めだよ、いろいろなことがあったね、」
「今までありがとう、ボクはいなくなっても君たち二人を見守っているよ、最後まで元気でね」
オス猫に生まれたけれども猫社会にとけ込めず、人間の社会で愛猫・虎太郎とし生き、最後は私たちと３人で楽しく暮らして来た虎太郎。有難うの想いが伝わってくる数分の長いようで短い時間でした。
その日３月15日も、買い物に出かける私たちをいつものように「行ってらっしゃい」と見送ってくれた虎太郎でしたが、私たちが帰宅すると自分のベッドの中で静かに息絶えていました。そのとき、私が自分でも驚くほど冷静でいられたのは、あのときの別れの儀式が私たちを落ち着かせてくれたのだと思います。
店を始めて46年。いま、どのようにして店の最後を迎えるかを考えると、虎太郎の気持ちが痛いほどわかります。虎太郎を見習い、虎太郎に恥じないように毅然と幕を下ろしたいと思います。いま考えれば、虎太郎の死は店の終わりの予告でもあったのだろうと思います。
簡単には片づかないオーディオ関係
虎太郎とは違って、生身の人間がやっている店の後始末はそう簡単ではありません。特に、店の心臓部であるオーディオ関係ではあまりにも多くの物や関係性があり、その整理が大変です。
創りかけの音響機材等も多数あり、大きな物としては、写真の「アンプ完成予定」があります。「木枠シャーシーのパワーアンプ」で、これは20年以上前に私のアンプ作りの集大成として企画・設計し、後は内部配線をすれば完成という段階ですが、それ以上手が付けられないままに時間だけが経過しました。
アンプの木枠を作るのは大変な作業でしたが、これがステンレスの上板の加工となるとそもそも工具すらなく、プロの旋盤業者に依頼して作ってもらいました。それでも、完成真近の状態でアンプ棚に置いておくだけでも充分飾りにはなっていたのがこのアンプです。
店を譲渡するにあたり、まずはこの「木枠シャシーのパワーアンプ」を部品扱いとし、ヤフオクで次世代の方へ処分することにしました。未完成ではあってもそれなりに苦労して作り、形だけといえどもアンプ棚を飾って来た作品ですから、自分の手で廃棄するなど未練が大きくてとてもできません。これを手放すことが私自身の店に対する未練を断ち切る第一歩と考え、次世代の方に譲りたいと考えたのです。
それと入れ代わるように、アメリカの映画館で使われていたIPC AM 1027型パワーアンプの完動品２台をAirplan Label 川端様より頂戴しました。IPC社が整備・調整する劇場用アンプですから、一般のアンプとは異なり、外部のアンプ等との配線はハモニカ端子板にＹラグで接続します。私はこの配線方法を止め、RCA入力端子、ねじ込み形出力端子、固定式AC100Vケーブルという一般のアンプと同じ方式に変え、多少なりともオーディオ知識があればどなたでも使えるように改造しました。そしてこれを木枠シャシーアンプがあった場所へ入れ換えとして収めました。現在は300BアンプとこのIPCアンプのどちらかを選択してレコード演奏をしております。
また、書籍の部類についても、本棚に置いてあるだけで誰も見ようとしないものは同様に整理していきたいと考えたのですが、時代の変化でしょうか、紙物、特に本の類いは買い手がつきません。
二足の草蛙から専業ジャズ喫茶へと至る道筋
こんな小さな店です。振り返れば創業当時は映画の仕事と並走の二足の草蛙。映画の仕事がないときは、閉店後の店内でオーディオ作りをしたり、お客様と自転車で横浜まで往復したりと、店の営業は「いい加減」の状態でした。
その後、東日本大震災の後に看板を「JAZZ＆somethin’else喫茶・映画館」に作り替え、あくまでも「ジャズ喫茶」として営業を続けてました。都合46年間ジャズ喫茶としては成長してきたつもりですが、一体どれだけのことが達せられたか、今は自分では読めません。
以前もふれたように、1978年の開店の直後、毎日新聞夕刊のルポライター・池田信一氏による連載記事「小集団の世界」で同人『Maiden Voyage』ともども映画の自主上映の喫茶店として紹介されました。また、1980年、『無線と実験』誌では高橋壮一氏による「Discover New Sound」の見開き２ページで紹介されました。
こうした紹介の影響は大きく、コアな映画ファンや自作オーディオマニアの方々がよく来店されるようになりました。音楽はジャズだけをかけていましたが、「ジャズ喫茶」どころか「店」さえも意識したことはありませんでした。
それが、1982年の白山上への移転の際、常連のお客様が「JAZZ SPOT 喫茶・映画館」という大きな看板を作って下さいました。看板に合わせて台を創るのも大変で、若かったからできたのでしょう。「ジャズ喫茶」を意識した経営状態になったのはこの時からです。
さらに、2000年には、私自身が映画の仕事とは完全に縁を切ることを決断しました。それは、私の監督作品で賞をいただいたこともあり、それなりのレベルには達しましたが、「それなり」を超え、その上へ進むためには特異な才能と必死の努力が必要で、「二足の草蛙」では到底不可能と考えたからです。自分の才能〜欲求〜状況を客観的に分析して見ていった結果、自分自身に「映画」でのこれ以上の発展は望めず、映画を捨てて「ジャズ喫茶」を選びました。
高校生の頃から夢に見ていた「映画監督」を捨てることに対する映画仲間からの「反対」の声を押し殺してまでして行う「ジャズ喫茶」への専念です、通り一遍のジャズ喫茶では自分自身が許せません。
2011年、「喫茶・映画館」から「JAZZ＆somethin’else喫茶・映画館」へ
小さいながらも46年に及ぶ店の歴史の中で一番の転機となったのは、やはり2011年の大震災です。
震災で壊れた看板を作り替えるにあたり、私自身の発案で「JAZZ＆somethin’else」という言葉を看板に入れました。「JAZZ＆somethin’else」とはどういうことか？ 店はジャズと映画を機軸とする文化全般の中継基地であり、その中から新しい文化創造に挑む若者を手助けできる機会、具体的には種々のイベントを開催しよう、ということです。これまでの「喫茶・映画館」から「JAZZ＆somethin’else喫茶・映画館」という店名の変更にはそういう意味がありました。
当店はスペースが約10坪と狭く、限界があります。「JAZZ」の部分ではピアノの常設はできず、ライブ演奏はごく親しいプレイヤーのデュオが限界で、レコード演奏が中心となります。レコード再生では、音響的にはむしろ最適の空間です。
「JAZZ」と「オーディオ」「映画」関連の本と資料は、店内に多数置いてあります。以前も書きましたが、レコード再生に関しましてはプレイヤー〜アンプ〜スピーカーそして音響空間の設計〜素材から施行までを基礎から勉強し、プロの方に負けない一家言を持っており、完全な状態です。
「映画館」の部分では、映画を辞めた私ですし、自分の作品は決して上映しません。劇場では見ることのできない作品で秀作を数人の会員で選んで見る会を行ってきました。
次の「somethin’else」では、「詩の朗読会」を数年間続け、雑誌『現代詩手帖』の座談会の場所に使われたり、何人かの方は出版社より詩集を出したり詩人としてラジオ出演されたりするにいたりました。この会に参加された吟遊詩人・寺田町氏とのご縁からベースの瀬尾高志氏と親しくなり、ジャズライブへとつながります。
瀬尾高志氏のお力添えにより、瀬尾高志＋寺田町ジャズライブから瀬尾高志+吉田隆一、瀬尾高志＋林栄一、瀬尾高志＋纐纈雅代、デュオジャズライブと発展していきました。
「舞踏とフリージャズ」では舞踏が１人だけや３人で演じる場合もありましたが、「音」に対して感じたまま即興で演じられます。それでも事前に何枚かのレコードを聴いていただき、曲目と順番を決めます。一度はテナーサックスを吹いているプレイヤーの背中へ自然に演じながらよじ登る場面もありました。
特別ゲストを招いての「トークイベント」では瀬川昌久氏、相倉久人氏、足立正生氏、桜井圴氏と映像ドキュメント等を多く行いました。構成〜司会進行を行って下さった長門竜也氏は『シャープス＆フラッツ物語』（小学館）を、のむみち氏は『宝田明・銀幕に愛をこめて』（筑摩書房）を出されております。
ただひとつ、親しくさせていただいた平岡正明氏の「トークイベント」を実現できなかったのが残念で、悔いが残ります。
店を引き継ぐときが「JAZZ＆somethin’else喫茶・映画館」の完成形
ある部分では、日本のどこにもないジャズ喫茶にしたいという私の願いは達成できたと考えています。３年前に日本語訳版が出版されたムックですが『台湾人ジャーナリストが見たニッポンのジャズ喫茶』（周靖庭：写真、高智範：訳）にて当店のオーディオと店の作りを下記のような要旨で丁寧に説明されています――店全体がホーン状態に末広がりで壁面同士の不要な共振がなく、そのホーンの喉元全体部分に音源となるスピーカーを設置した作りが、どの場所に座っても好条件で音楽を鑑賞できる。
46年間「ジャズ喫茶」を力の限り自身の生活を顧みず頑張ってきました。私事ですが文句の一つも言う事なく自由にやらせてくれ、生活の基盤を作ってくれた妻には感謝しております。
2004年に中山英二（ベース）＋山口友生（ギター）のデュオがはじめて行ったジャズライブでは、録音のコツが分からず、多数のマイクをセットして２系列で録音しました。そして、2022年５月13日と同年10月24日に瀬尾高志＋坂田明 DUOを私の中では最後の「at EIGAKAN JAZZ LIVE」として行い、そのうち10月24日の演奏は、AIRPLANEレーベルより『SAKATA AKIRA × SEO TAKASHI／Live at HAKUSAN EIGA-KAN』としてCDアルバム化されました。演奏の最後は谷川俊太郎の「死んだ男の残したものは」の朗読バージョンでした。
それでは、私の創りましたJAZZ喫茶「JAZZ＆somethin’else喫茶・映画館」の残したものは……結果としては私自身の人生をかけてきた店作りで、いまでも細かな工作をしたり、不要な物を処分したりと現在進行形ですが、引退したときにはそれが「零」になります。引き継ぐのは本年10月〜11月と決まり、すでに半年を切ったいま、感慨深いものがあります。残された日々を全速力で走ります。次のことを考える余裕はありません。現在、上映会も２本の予定が入っており、会員限定の小規模上映会を行います。
この引き継ぐ時が「JAZZ＆somethin’else喫茶・映画館」の完成形です。
おそらくは虎太郎がじっと見守ってくれていると思います。誰にも恥じることのないように凛として幕を下ろす覚悟です。
そんな新しい年の初めにこの連載原稿が遅れてしまったのは、店をこの後どうするかを真剣に考え、また、自分自身の年齢を重ねると、残された時間は少ないと感じられたからです。
この名前で店を始めたとき、店内のほぼ中央に16ミリの映写機を固定し、その前面には天井から下げるロール型のスクリーンを据え付け、常時映画上映の可能な環境を作りました。また、すべての壁面に私の好きな映画のポスターを貼り、書架を作って映画関連の図書を備え、図書館のように読むことができるようにしました。偏った範囲ですが、最新の映画情報も得られるよう、映画館から送られてきたチラシを配布しました。
内装のレイアウトも自分の所有物を持ち寄って行いましたので、古い電電公社マーク入りの黒電話や昭和時代のNCRのレジスター、ねじまき式の柱時計数種が並ぶという光景でした。若い方に言わせると、昭和レトロということになるのかも知れません。
そのようなことがあってか、当店をロケ地に選んで撮影された映画やテレビドラマもあります。例えば、映画では井筒和幸監督の『パッチギ！ LOVE&PEACE』。テレビドラマでは松山ケンイチ、黒木メイサ主演の『オリンピックの身代金』。最近の作品では、館ひろし、神田正輝のダブル主演による『クロスロード』全６話の舞台になりました。この撮影のとき、館さんがスタッフに「この店は社長も来ているので粗相のないように」と言われたことは、私にとって良き思い出です。
そんなこんながあって、「喫茶・映画館」という名前の持つ意味が明確になり、映画情報誌『名画座かんぺ』発行人ののむみちさんと知り合って『ミニシアターかんぺ』の石田・三木ご両人をご紹介いただき、結果、両誌を毎月配布するようになって10年以上になります。
２回目はチベットを撮影した写真展でしたが、金髪碧眼の青年がチベットの僻村へ入り込むとあって、中国の公安警察が彼をピッタリとマーク。そのため、撮影ができなくなったと聞きました。チベットからの出国時、なんとか生き延びた写真たちだとのことでした。
それとともに私自身のレコードの買い方も変化し、小島録音、アケタディスク、自主制作盤、ヨーロッパ・ジャズ等々へと拡大していきました。ヨーロッパ・ジャズの貴重な新譜は、必ず発売前に予約を入れて入手します。それらは、発売が話題に上ると、たちまちのうちに完売となるからです。また、中古盤には新品以上の高値がつき、それも滅多に出ません。こうして当店のコレクションは充実していきました。
高音用の市販のツイーターユニットでは、名機といわれるものであっても高域の力強いエネルギー感に不満を感じ、自作することになりました。素材としてのTAD2002ユニットは振動板が130ミリグラムの超軽量高硬度ベリリウムで、高域は22000Hzまでフラットにのびています。そこで、7N高純度銅線を振動板端子に直付けし、奥行き４cmの木製ホーンを付けました。これにより、高音がきれいに入っているアート・アンサンブル・オブ・シカゴの『ザ・スピリチュアル（The Spiritual）』（Freedom/Black Lion）なども、打楽器を叩き壊わす寸前の音が実にリアルに聴こえます。
ここで知り合いになった市原みちえ氏は死刑囚・故永山則夫の最後の面会人で、彼の全遺品を管理されて「いのちのギャラリー」を運営されておられる方です。2013年11月９日に相倉久人ジャズトークの特別企画として映画監督・足立正生氏とともに市原みちえ氏をお呼びし、足立監督の『略称・連続射殺魔』上映とトーク・イベントを司会進行・長門竜也、協力・JAZZ MORITATEYERのもと開催しました。
2015年には講師・桜井均氏、協力・映像ドキュメント.comにて「戦後日本と憲法を考える」とハードルの高いテーマでのトーク・イベントも行いました。当店制作の小冊子も、当店書架にて閲覧可能です。
このような日々だからこそ、最後の力を振り絞って、米国IPC社製の劇場用パワーアンプAM-1027型２台の導入を決意し、今日12月20日に到着しました。早速、当店のアンプに合わせたスピーカーケーブルの出力端子を作り、ハンダ付けで仮留めして繋いで音出しをしました。
1984年、それまで神田神保町の「コンボ」に集まっていた彼らは、同店の閉店を機に次の店を探しており、グループのリーダーである田中氏と棚本氏が当店を視察に来られたのでした。そのとき、私はジョン・コルトレーンの『LIVE AT MOUNT MERU』を含むスウェーデン盤初回プレス全５枚セットをお見せし、かけました。その結果、コレクター目線のお眼鏡にかなったようです。
最近では、2023年12月第１週にはグループのＳ氏がその日に50万円で購入したというKenny Dorham『quiet kenny』（NEW JAZZ 8225）を持ってこられました。当店にある最もオリジナル盤に近い日本盤と比べたところ、ジャケット写真がクリアーで、盤も新品同様。以前の持ち主は保存用として持っていて、一度も針を通していなかったようです。
結果として一番力を入れてきたのは、基礎から勉強したオーディオかもしれません。以前も書きましたが、プレイヤーからパワーアンプ、そしてスピーカーでは低音専用ボックス、木製・中音用ホーン、高音用ツイーターにいたるまで自作です。参考にしたものはトーキー映画のサウンド・システムを発明したWestern Electric製で、その劇場用アンプは憧れの１つですが、店の開店時にはすでに高価になっており、私には買えませんでした。しかし、友人が購入した「難あり品」を修理〜復元してさしあげたことが何度かあり、その作業を通じてWE社のアンプ作りの思想性が理解でき、勉強にもなりました。集めたWE社のアンプ関連資料は、コピーですが、厚さ20センチ以上になりました。
当店で使用しているレコード・プレイヤーは、ＮＨＫ仕様で力の強い、デンオンRP-52です。局ではターンテーブルを常時回転させていて、上板の薄いターンテーブルの上にレコード盤を置き、レコード針を曲の頭にセットして、クイックスタートさせて使いますが、当店ではクイックスタートの必要はありません。そこで、入手と同時に薄いクイックスタート・ターンテーブルを外し、８ミリ厚の両面研磨ガラス板をセンターに７ミリの穴を開けた340ミリ径の円盤に加工してもらい、ターンテーブルの外周に対して１ミリの誤差もなくぴたりとはめ込んでいます。
製造から半世紀以上経過して、近年アイドラーゴムのノイズが気になりだしました。そこでモーターノイズを完全に切り離せるマイクロ製糸ドライブプレイヤーを導入し、交互に使用していました。そんなある日、当店のお客様で東大の研究所等からの依頼でどんな小さな部品でも作っておられる白石治様とお話をしたところ、アイドラーを作れると知り、オリジナルの軸受けへは交換用アイドラーのゴムを作り、さらにセラミックを素材とした軸受けとアイドラーのゴムを作っていただきました。
2011年の東日本大震災と福島原発の事故の衝撃は大きく、以降当店で開催されるイヴェントも原発の存在が無視できません。ご常連のお客様の一人冨田修氏は原発の危険性を訴えたビラを40年以上にわたり経産省と国会前で配布されています。また、同じくご常連であり、社会派運動の集団「映像ドキュメント.com」の創設者である桜井氏、吉川氏、荒川氏は、2011年、18歳選挙権取得に関連した『18歳のためのレッスン』（約60分）全11本のうち７本を当店で撮影されました。そのうち澤地久枝氏の会では、冒頭に虎太郎が出演しています。これは、当店
2015年10月１日に学士会館で行われたお別れ会「相倉久人氏を送る会」で配布された追悼の冊子「さらなる＜出発＞〜相倉久人」の見開きには当店トークイヴェント時にスピーカー前で撮られた写真が使われています。
お話は李香蘭主演の幻の映画『私の鶯』（1943年、満州映画協会・東宝共同制作）で始まり、戦時中のジャズ音楽禁止への反骨から押し入れで聴いたジャズ、学徒出陣と戦後の復員、ジャズイヴェントの開催、戦中に共通する反知性のお話、そして今の時代にまで通底する危険を熱心に訴えられました。
言葉には「重さ」があります。2000年になってから、私は「言葉の重さ」を意識するようになり、「詩」の朗読会を偶数月の土曜に店で始めました。参加していただいた方のうち何人かは、詩集を出版されました。
一方、戦後のモダン・ジャズの時代にあっては詩とジャズのレコーディングの数は少ないものの、日本人では白石かずこ氏がサム・リヴァースの演奏をバックにコルトレーンを追悼した「KAZUKO SHIRAISI」、沖至・吉増剛造両氏による「幻想ノート〜古代天文台」が知られています。
それから18年後の2022年に当店にて開催された坂田明+瀬尾高志ライブでは、坂田明氏が1stステージでは平家物語の一節を、2ndステージでは谷川俊太郎の詩を歌うようにリーディングされました。このライブは録音されて『SAKATA AKIRA X SEO TAKASHI Live at HAKUSAN EIGA-KAN』としてCD化。当店でも販売しています（￥2200）。
映画関連では映画が縁で知り合って10年以上になるのむみちさんとは2018年に瀬川昌久スペシャルトークとして「宝田明『銀幕に愛をこめて』〜ぼくはゴジラの同期生〜構成・のむみち、刊行記念」を行いました。のむみちさんは「名画座かんぺ」と題して旧邦画に特化した上映スケジュール表を毎月お一人で制作され、各映画館などで配布されている方で、昨年その10周年を記念したささやかなお祝いの会を当店で行いました。ゲストにはウクレレ奏者のノラオンナ様をお迎えし、また小西康陽氏からも祝電が届くという楽しい会でした。
レコード収集を始めるきっかけになった、『スイングジャーナル』誌の臨時増刊号『幻の名盤読本』という本があります。70年代前半、学生時代によく通っていた神田神保町のジャズ喫茶「響」のマスター・大木俊之助さんから紹介を受けて知った１冊ですが、実はそのときこの『幻の名盤読本』の編集の手伝いをしてみないかというお話がありました。そこでスイングジャーナル社を訪ねて当時の児山紀芳編集長にお会いし、数百枚が書かれたレコード・リストを見せられました。
TBMは1970年６月に藤井武氏が設立された日本のジャズ専門レーベルで、録音の殆どが麻布十番のアオイスタジオで神成芳彦氏によって行われています。このスタジオは市川崑ＴVシリーズで半年ほど毎日通いましたから良く知っていますが、フリーの映画人にとっては最高峰のスタジオではあっても、それはあくまでも映画の録音スタジオとしての話。フルコンサートのグランドピアノなどはなかったと記憶しています。ここでジャズそれも大編成のビックバンドも録音されていたというのは、まさに驚きです。
そうして、次にはtakt -JAZZの７番、渡辺貞夫とチャーリー・マリアーノによる『イベリアン・ワルツ』に出合います。このアルバムに魅了された私は、takt Jazzシリーズのコンプリート収集を思い立ちました。タクト・レーベルはオーディオ・メーカーのタクト電気が始めた日本ジャズの専門レーベルで、ディレクターは谷口茂巳氏、小野正一郎氏。大森盛太郎氏の監修で１作目の渡辺貞夫『Jazz & Bossa』は1967年に発売されました。
ジャケットの作りは凝っており、エンボス紙の薄紙のダブル・ジャケットの見開きにライナー・ノーツ４ページが貼り付けてあり、一方レコード盤側はエンボス紙で引き出しカバーを作り、引き出しは厚手の白いボール紙５枚重ねにLP盤の穴を開け、さらにボール紙の蓋が付けてあります。アルバムによっては通常のダブル・ジャケットもあり、終盤のJAZZ-13から17番まではシングル・ジャケットです。
そして、この収集の過程でとんでもない大物に出合いました。「3-2 ジャズと出会った頃から」の項でもふれた、1961年ニューポート・ジャズ・フェスティヴァルでのジョン・コルトレーン・クインテットのライブ録音盤を作るためのラッカー盤マザー・ディスクです。この録音は今日まで未発売で、当店にある盤が世界で唯一のものです。録音はレコード化を意識した録音というよりも記録として１本のマイクでスタッフが録音したようです。コルトレーンとピアノの録音は良いのですが、２本のベースとドラムスが不鮮明に感じられます。ラッカー盤をプレイヤーでかけると音溝が削られてしまい、マザーとしては使えなくなりますので、店ではCDに焼いたものをかけています。
「１」の『ONE-tension』だけは国内盤がSONYより出されていますが、他は出されていません。「３」の『Now Jazz Ramwong in ASIA』はオリジナル盤が入手できました。「２」と「４」は再発LPを入手しましたが、ジャケットが全く違うシングル・ジャケットです。この三つ折の見開きジャケットがどうしても欲しくて、下記に記すコレクター達に声をかけてお借りし、三つ折の見開きジャケットを自作しました。DREAM TALKのEの活字が左右反対になっているのは、オリジナルに対する私なりの配慮からです。
60年代までのアメリカ・プレスの盤ではSTEREOとMONOが同時発売の場合はMONO盤の方が音にジャズ的力強さがありました。この連載で併走してして下さっている浜野智氏のご紹介で『ヴァン・ゲルダー決定盤101』という本の執筆陣に参加させていただき、あらためてジャズ・レコード盤の奥深さを知りました。
１枚のアルバムを東芝LNG盤→KING盤→LIBERTY盤→NYレーベル盤→オリジナル盤と買い替えていったアルバムも何枚かはあります。そして、エリック・ドルフィー『OUT TO LUNCH』に限っては、MONOのオリジナル1st・ヴァン・ゲルダー・プレス盤（A面深溝入りレーベル）の迫力が凄まじく、STEREO盤〜MONO-セカンド・プレス盤ではその迫力を聴くことができず、結果として４〜５枚は買い直して持っております。
90年代に神保町のジャズ喫茶「コンボ」が閉店となり、ある日、そこを拠点にしていたレコード・コレクター諸氏の集まりが当店を視察に来られました。ジャズ喫茶として気に入られたようで、その後、奇数土曜日に当店で集まりが開かれるようになります。レコード店では田中軍団と呼ばれていましたが、現在では10インチ盤収集の棚本氏や『OUR JAZZ』創刊メンバーの持田氏をはじめ「映画館グループ」と名付けられ、30年以上にわたり今でも続いています。
彼らのLPレコードに対する拘りは凄まじく、takt JAZZ12番の『TOSHIKO MARIANO QUARTET』はこのtakt盤をオリジナル盤とうたって発売されていましたが、takt盤は実は再発盤で、初回発売は大阪の日本レコードでごく少数プレスされたものでした。その現物の帯付き完品をグループのメンバーから見せていただいたときは驚きました。俗に言う「幻の名盤」や珍盤の部類でも声を掛ければメンバーの誰かはそのオリジナル盤を持っています。
この集まりの吸引力によって日本で一番古くからあるジャズファンクラブ「HOT CLUB」の方々も来られるようになり、そうした当店での集まりを大和明氏が「JAZZ HOT SOCIETY」と命名されました。超貴重なRockwell-ME503『Shotaro Moriyasu Memorial』の新品未開封の完璧なジャケットは、そのとき、Rockwellレーベル代表の岩見潔氏から名刺代わりに直接頂いたものです。ただし、内に入っていた盤は、守安翔太郎ではなく鈴木章治の新品未使用品でした。そのことをなかなか言えずにいましたが、意を決してお尋ねしましたら、守安の盤は岩見氏のところにも余りがないとのことで、代わりに鈴木章治を入れたとのことでした。そんな次第があって、土曜日の「映画館グループ」のコレクターにお願いして守安翔太郎の音源をCDに焼いていただき、それをジャケットに入れています。鈴木章治の盤は、それとは反対にME502『SHOJI SUZUKI QUINTET』のジャケットを表裏カラーコピーで焼いていただきました。２枚とも今では貴重品です。
HOT CLUBの岡村融氏には『ジャズ批評』誌59号「ジャズ・レコード蒐集学」にて「最後の珍盤を求めて」と題した特別出張座談会を行っていただき、13ページにわたって大々的に掲載されました。同号には私も珍盤として『ヨキ・フロイント／YOGI JAZZ』と日本の『Dynamic Jazz』の２枚の紹介文を書かせていただきました。
「ジャズと自由は手をつないで行く」とはセロニアス・モンクの名言ですが、「ジャズと自由」はジャズ喫茶を経営する者にとっても大きなテーマです。あるとき、中学校〜高校時代を白山にある学校で送られたジャズ評論家・平岡正明氏が来店され、続いて同じく評論家の副島輝人、相倉久人、瀬川昌久の諸氏との出会いがあり、トーク・イベントをお願いしました。これらの根底にある共通のテーマは、まさに「ジャズと自由」でした。
トーク・イベントでの瀬川氏のお話によると、戦前の極東ではジャズの中心は中国・上海でした。それが、アメリカとの戦争になったとたんジャズは一般人に対する禁止音楽となり、ジャズのレコードを持つことも聴くこともご法度。学生だった瀬川氏は廃棄されたSP盤を拾い集め、押入れで隠れて聴いたそうです。
2020年のある日、梵天太郎事務所代表の加藤弘氏から突然の連絡がありました。聞けば、40年間封印されたままになっている梵天太郎唯一の監督映画作品『刺青』のノーカット版（86分）を４Ｋリマスターとして封切り公開することになったとのよし。それで撮影当時のことを知りたく、関係者を探してようやく私にたどり着いたとのことでした。そして、映画上映にあたり、パンフレットの解説を書いてくれというのです。
これはまさに寝耳に水の話で、まずは作品が残っていたことに驚かされました。偶然にも、私はこの映画の企画当初から最後のヤマハホールでの完成試写会まで関わった、唯一人のスタッフでした。
梵天太郎氏はこの本を叩き台として藤城洋子氏に書き直しを依頼。監督は梵天太郎氏自身として製作は続行されますが、では現場での監督は誰なのかというと決まっていませんでした。私は岡野敬監督案を出しましたが、監督未経験ということもあり、梵天太郎監督に加え、プロとして経験豊富で予算の範囲内で確実に仕事のできる方を探すこととなりました。結果、テレビで活躍中の唐順棋氏が監督と決まりました。
最後の撮影は、倶利迦羅紋紋の方々に集まっていただき全身を撮影する、スタジオ撮影となりました。このとき、紋紋の方々は高級車でこられ、スタッフ一同に豪華な弁当が配られたことが思い出されます。そして、あらためてライトを当ててみますと、刺青は美しい、凄いの一語に尽きるものでした。
店の壁面には書店のように映画に関連する同人誌を中心に集めて雑誌を展示、同時に自主上映をはじめとする独立プロダクションの映画のポスターを貼り、映画運動の小さな拠点となればと思っていました。シナリオ同人誌の他の仲間も応援してくれました。
その一方、私が店にいるときはこれでよいのですが、私のいないときのことを考えると、母やバイトではＬＰレコードのかけ替えは不安です。そこで、まだＣＤのない時代でしたから、レコードをカセットテープにダビングし、これをかけてもらえばよしと考えました。カセットデッキも、大奮発して高級機ナカミチ＃1000を入れました。
白山上で新規開店するにあたっての指針はジャズと映画を柱に文化全般をうたった空間作りにあり、真空管アンプと自作のスピーカーシステムを前面に出し、テーブルの設定も家庭的雰囲気になりがちな要素は極力抑えるようにしました。オーディオの世界ではＣＤの時代が始まっており、私が映画の撮影等で不在のときは、母かアルバイトがカセットではなくＣＤをかける方式になりました。
お客様からは、映画人が何人か誕生しました。なかには、ＴＶプロデューサーになられた方もあります。よく来られていたお客様の一人に作家の鹿島田真希さんがおられ、2012年に第147回芥川賞を受賞されました。作品の１つには当店が描かれています。
この気づきは、私のオーディオ熱に再び火をつけることとなりました。ＷＥの資料を必死に集め、オーディオ〜音響工学を学問として捉える毎日が始まったのです。それはまた、私のオーディオ人生が先へ進むことでもありました。
最近になって、嬉しいことにJAZZ KISSAが国際語になり、日本のジャズ喫茶を模範にした店が欧米で作られています。海外の書籍でも当店が紹介されており、海外のジャズ喫茶からメールでのご挨拶の連絡が来たりします。
ロケットを作り飛ばすことやモーターを作ることに熱中していたことがあります。小学生のときで、ロケットの本体は鉛筆のキャップに始まり鉛筆ホルダーへ。燃料の素材と入れ方で飛び方が変わり、２秒ほど飛んだときは大満足でした。
このパネルを何枚か組み合わせて、部屋の壁を作ったりします。ここで使われるトンカチは片側に釘抜きが付いている、家庭用とは違う大道具専用の特別なものです。パネルを組み立てるときは、釘を打ち沈めずにトンカチの釘抜で浮かせて曲げて止めます。これはカメラの位置が変わった際にすぐに外せるようにする工夫です。
テレビドラマというのは市川崑監修の『市川崑シリーズ・追跡』で、関西テレビ、C.A.L（シー・エー・エル）と市川崑氏が立ち上げた「活動屋」の共同制作作品で、私の担当は仕上げ進行でした。
このスタジオの６階にある大きな編集室がメインの仕事場で、部屋の真ん中にある編集機をはさんで編集者と助手が向かい合わせに座り、記録の指示に従って粗編集を進めます。この粗編集が大変で、シーンの頭から順に撮っていくわけではありません。撮影現場では状況に応じて効率的に撮りますので、記録はその撮影全カットのシーンとカットナンバー、撮影状況を記録用紙に記していきます。
このテレビドラマ『追跡』では多くのことを学び、映画人として成長できました。第15話は石堂淑朗脚本、唐十郎監督「汚れた天使」で、撮影前からテレビの世界とは異なる状況劇場の異空間の斬新さが伝え聞こえました。
舞台は時空を超えた「下谷万年町」の設定で、女装した不破大作の「交通整理のおばさん」、根津甚八演じる人形遣い、同性愛指向の人物設定、セックスを象徴する指文字のアップ、トイレの便器に顔をツッコむ、小林薫を乗せた騎馬行進等すべての場面に今までのテレビには見られない、唐十郎ならではの独創性とエロチックさがあり、スタッフの多くは歓喜しました。オールラッシュ試写では李麗仙がマックスファクターの口紅をつけるカットがあり、広告の面からこれが問題になりカットを入れ替えました。
「追跡」シリーズは第18話・助監督〜監督補であった岡野敬氏監督昇進作品「天使の哀歌」（脚本・西澤裕子）は台本が第２稿まででき上がっていましたが、制作中止を決定。第17話富本壮吉監督「天使の罠」は撮影が終了しており、急遽これを繰り上げて最終回・第16話とし、ダビング〜ネガ編集〜プリントの局への発送を進めていきました。
また、『週刊新潮』編集部から雑誌で紙上試写会を行ってはとの打診があり、ネガ編の方にお願いし、ネガ編助手の方が徹夜で協力して下さってカット破片から拾い出したネガフィルムを提出しました。ネガフィルムの編集では、ポジフィルムのエマルジョンナンバーを読み取り、同じ部分のネガを切り出して編集します。ポジ編から要求されたら、どんなカットであってもそれを出さなければなりません。今回の事例のように絵柄から探し出すことは作業が通常とは異なり、大変な労力が求められます。また、カット破片であっても、ポジ編以外へ出すのはあってはならないことです。編集の終了した作品で、仕上げ進行の私の求めだから助手の方に出していただけたわけで、ネガ編集者は関与しません。つまり、全責任は私にあります。
真空管2A3の２本を１本にした双三極ロクタル管6BX7を使ったアンプをタムラの高級トランスを使って自作し、これが後に木製シャシーのアンプと発展します。
また、JBLのD216と云うヴィンテージ・スピーカーの新品を見つけ、奮発して買いました。20cmのフルレンジですが、低域〜高域のバランスのとれた音はそれぞれの楽器の音が誇張なく自然に聴こえ、現在まで音創りの基本となっています。D216ユニットの美しい作りにも感動しました。
JAZZを意識して聴くようになったのは、1964年、東京オリンピック以降のラジオ番組によってで、ロイ・ジェームスの「トリス・ジャズ・ゲーム」、大村麻梨子の「ララバイ・オブ・トウキョウ」などパーソナリティーの声と博識に魅了されて毎週欠かさず聴いていたものです。ラジオのDJの語りは、心が休まる声でもありました。
私がはじめてLPレコードを買うことになるのはその数年後で、ところは銀座のヤマハ。レコードを選ぶのは自分にとっては儀式のようなものですが、最初のそのときエサ箱（レコード箱）から選んだのはジョン・コルトレーンの『ASCENSION』でした。これを選んだのは、コルトレーンの凛々しい姿が目を引く豪華なダブルジャケットに惹かれたのとJAZZ喫茶ではそれまで聴いたことがなかったからです。所謂ジャケ買い。まだプレイヤーは持っておりませんでしたから、友人宅へ持参して聴かせてせてもらいました。今ジャケットの裏面を見ると、1968,12,30,と購入日が記されています。このレコードにedition-1とedition-2があることを知るのは、当店にコレクターの集まりが来るようになってからでした。
LPレコード盤を聴くために自作プレイヤーを作ることを考えるようになったのは、その後のことです。まずは秋葉原へ行き、30cmアルミ・ターンテーブルと軸受けの一式、そして中古のテープレコーダーから外したシンクロナスモーターを購入しました。
モーターはサスペンション経由でターンテーブルを取り付けた厚板の端に直接付ける簡易型にし、トーンアームは当時革新的な造りでデビューしたフィデリティ・リサーチ社のFR24、カートリッジはグレースの名器F8を奮発して買い、高級機に劣らないプレイヤーを作りました。
その後、PRESTIGE『SOUL TRANE』のLP盤を買おうと思って中古レコード店に行くと、数倍値段の違う盤が２種類ありました。レコード盤を見ると、その違いはレーベルが黄色と紺色であること。どちらも今で言う重量盤で、私は安い方を買いました。今思うと、高い方の盤はオリジナル盤で、現在の相場からすると安かったです。私が買ったのは2ndプレスだったのでしょう、3rdプレスからは盤が薄くなります。その後PRESTIGEレーベルの新品特価盤紺ラベルを何枚か買い、PRESTIGE紺ラベルはImpulseやヨーロッパ盤に比べ音が悪い印象を持ちましたが、当時はオリジナル初回プレス盤と再発盤では音が違うなどの知識を持ち合わせておりませんでした。
また、ルイ・マルの『死刑台のエレヴェーター』ではマイルス・デヴィスのモダン・ジャズが場面と共鳴しながら全編に流れ続けるのに驚き、はじめてモダン・ジャズを身近に感じました。この映画に登場するメルセデス ベンツ 300SL ガルウイングドアの現物を赤坂の駐車場で何度も見るといった体験もありました。この車の所有者はあの石原裕次郎氏でした。
色々な名画座で未だ童顔の高校生が連日行くのですから、顔も覚えられて招待券をたくさんいただきました。人世坐の三角寛館長からも可愛がられ、やがては映画の世界へと夢が広がっていきました。
ATG（日本アート・シアター・ギルド）が生まれたのもこの時期で、「新宿文化」「後楽園アートシアター」「日劇文化」が次々と設立。私はすぐに「新宿文化」の会員となって『女僧ヨアンナ』を手始めに通いつめました。アラン・レネ『去年マリエンバードで』からは、十分に理解できていたかはともかく、大きな衝撃を受けました。そして、こちらはフィルムセンターだったかも知れません、レネの『二十四時間の情事 Hiroshima, Mon Amour』を見たのでした。
東ヨーロッパのモダンジャズは意識的に買っておりました。東ドイツやリトアニアのウラジーミル・チェカシン、ポーランドのクシシュトフ・コメダ、ハンガリーのアラダー・ペゲ、ユーゴスラビアのダスコ・ゴイコヴィッチ、チェコスロバキアなどロシア国境に近い国の人々のジャズには屈折が内在し、母国の伝承音楽の旋律を取り入れたり、哀愁に満ちた魅力と同時に前に進もうという力を感じさせます。
国内レーベルでは、有楽町の中古専門店「ハンター」でTBM（スリー・ブラインド・マイス）の新品が中古扱いで格安で大量に出ているのを見つけたのを機に、TBMのオリジナル盤のコンプリート収集を目指しました。このレーベルは日本人の新作が中心ですが、TBM-9として1964年銀座・銀巴里でのジャムセッションが『GINPARIS SESSION June 26.1963』としてアルバム化されています。
国内レーベルではもうひとつ、takt jazz series の「now’s the time/ akira miyazawa」 に出会い、このレーベルカラーに共感してレーベルのコンプリートを目指すことになります。集まったのは〈ジャズ・シリーズ〉のJAZZ-1〜JAZZ-17まで、〈ニューストリーム・イン・ジャズ・シリーズ〉の3001〜3003で、これらがTAKTとして出された全作品となります。そして、そのあとは日本コロムビア〜タクト・ジャズ・シリーズと銘打った、カタログ番号XMS-10001から始まるシリーズに受けつがれていきます。
この時期に入手した貴重盤では、スウェーデンの私家録音レーベルHistoric Performances Recordsから出されたコルトレーンのライブ録音全５枚がまずは出色。いずれも初回プレス盤で、レコード店で多く見かけるこのLP盤からのコピー録音盤とは音が全く違います。
そして、私が強い関心を持ったのがKINGジャズシリーズのオリジナル盤です。秋吉敏子、宮沢昭、白木秀雄、ビッグ・フォーなど日本のモダンジャズを切り拓いた錚々たる面々のアルバムがあり、厚紙ジャケットでの再発盤は見かけるものの、オリジナル盤はとりわけ入手が困難でした。
油井正一、岩味潔両氏が起ち上げたROCK WELLレーベルから出た『Shotaro Moriyasu Memorial』（ME-503）も特筆ものの貴重盤です。守安翔太郎の自殺後に追悼盤として出されたもので、内容は銀座のJAZZ喫茶「コンボ」に集まっていた面々が横浜・伊勢佐木町のクラブ「モカンボ」で行った深夜ジャムセッションの一部。録音は岩味潔氏で、自作のテープレコダーと紙テープが使われたといいます。その紙テープが長年保管されていて、世に出ることになったのです。
そして、オーディオでは生音に近いリアルな再生を求め、生の音をよく聴き、それを録音したものと比較しながら調整するなどして日々整備。こうして生音に近づけますと、大音量の中でもお客様同士が小声でも会話ができるようになりました。
2012年8月13日（月）〜25（土）：報道写真の野田雅也氏写真展「MOTHERLANDO」。核実験場に利用され汚染されたチベットと、原発事故で汚染された福島とを比例した写真展を行い、最終日には野田雅也氏のトークも行いました。
2012年10月18日（火）には毎年秋に行われる「芸工展」第20回を祝して「Hirosima mon amour」を開催。また、2015年には同じく「芸工展」への参加イヴェントとして上映と懇談会「戦後日本と憲法」（講師：桜井均、協力：映像ドュメント.com）を開催。当店では日本国憲法と自民党案を対比させ、明治期に作られた五日市憲法案、大日本国憲法から成るＡ５判50ページ強の冊子を作り、配布しました。
2013年4月20日（土）：相倉久人「炸裂ジャズトーク！at 映画館〜ジャズは世界にどう突き刺さったか！〜」。出演—相倉久人+聞き手・企画・編集—長門竜也。その３回目にあたる11月9日（土）には、映画『略称・連続射殺魔』上映とスペシャルトークイヴェント出演— 足立正生監督、市原みちえ。司会進行—長門竜也。いうまでもなく足立正生氏はこの映画の監督で、市原みちえ氏は永山則夫の遺品すべてを預かった方です。当店では50頁程の冊子を作りました。
2016年12月10日には瀬川昌久氏からの申し出があり、スペシャルトークとして「李香蘭とその時代〜次世代に語り継ぐ・戦争をさせないために〜」を開催しました（司会―のむみち氏、講演；瀬川昌久氏）。このときに参考資料としてご覧にいれた映画『私の鶯』（島津保次郎監督）は、1943年、東宝映画と満州映画協会によって共同製作された作品で、それまで中国人女優と思われていた李香蘭（山口淑子）はこの映画ではじめて日本人の役を演じたのでした。この映画のフィルムの完全版は残念ながら存在しません。
充実したトークイヴェントでしたが、瀬川氏はこの会の後に体調を崩され、氏とのお付き合いや冊子を作ってのイヴェントもしばらく遠のきました。ちなみに、トークの相手役となったのむみち氏は、毎月、B4判両面コピーを八つ折りにしたフリーペーパー『名画座かんぺ』を発刊されており、その数すでに100号を超えています。若い女性が発刊している姉妹紙『ミニシアターかんぺ』も配布しております。
店のドアを開けると、重低音専用据置型スピーカーボックスの上にバレンシアボックスの左右のスピーカーが載り、さらにその上にウッドホーンが載った、左手壁面全面がスピーカーシステムをなしている様が目にとびこんできます。しかし、その姿形は、店の開店当初は今とは異なり、ごく低い舞台の上にスピーカーシステムが載っている形状でした。
創業時の白山下の店は木造２階建て、その１階部分の店内空間は正方形で、吸音効果がたいへん大きなつくりでした。これに対し、新たに移転した白山上の物件は３階建て。そのうち当店が入った１階部分は鉄筋コンクリート造りで、長辺５×短辺2.5×奥行き9メートルのホーンのような縦長の台形型で、四隅と中間の６箇所に柱が入った構造です。
舞台の上にはブロックなどを置き、さらにその上に白山下から持って来たスピーカーシステムを黒塗装の重低音域スピーカーボックスを中心にニス塗り２台の38cmウーファーをシンメトリーに配置して設置。３台の高さを揃えてスピーカーの下の舞台に整列させました。
そこで、いつもやっていることですが、建物のスピーカー周りを計測し、スピーカー設置部の正確な寸法を10分の1に縮小して書き出した設計図を作成。10分の1のバレンシアの箱の床面のミニチュアやその下のブロックのミニチュアなどを図面の上に並べて動かしながら配置を試行錯誤しました。
最低音域スピーカーボックスをこの部屋に合わせて作り固定化したら最後、その後は１ミリたりとも動かすことはできません。置く位置もきわめて厳格に決めなければなりません。建物は鉄筋コンクリート造りで、南側壁面には東西に柱が２本あり、その南東側の角は直角ではなく、壁面が106度の角度で開いています。そこでこの図面に、部屋の中心線を書き出します。部屋が台形でその東側は106度の角度ですから、中心線は奥の壁の直角に対し（106ー90）÷ 2 = 8 で、８度調整した74度と106度が中心線の起点となります。そして、新たに作るボックスのバッフル板は中心線に対して直角とします。
特大ウーファーを入れる箱として考えられた案は２つありました。第一は、舞台上で低音バレンシアの箱を置いている舞台の後ろ側の空いている天板に大きな穴を開け、そこにバッフル板を立てて舞台と繋いで容積を確保し、その空間に舞台を含めた空間に大きなL字型の容積を持つ箱を作るという案。この場合は、スピーカーを使いながらでも作業はできそうです。難点は、そのウーファーの位置が極端に奥まってしまい、３本のウーファーの振動板の位置が揃わないことです。また、２台のバレンシアの間が空いてしまい、その空間を閉じることができないという問題もあります。これでは狭い空間に無理矢理置いた感じがして、美しくありません。そして、第一案に対する第二案は、舞台それ自体をウーファーに合わせた高さに持ち上げる方法です。
ここでの問題は日常的にスピーカーを使っている中で、その下に据え付けてある舞台と入れ替える、それも店を１日も休むことなく入れ替えることが可能なのかということです。バッフルの高さは、スピーカーの真ん前に座って音を聴くお客様から一番奥の席まで最適な試聴位置を作れるようにと考えました。その結果、46cmウーファーの入る最小の高さである55cmのバッフルとすることに決めました。
となれば、次はこのデザインの詳細です。箱そのものの基本的サイズは、合板材の規格サイズに合わせ、舞台よりも少し小さい幅180cm×高さ60cm×奥行き90cmを基本としました。これに対し、スピーカーユニットを取り付けるバッフル板の高さは46cmウーファーの入る最小限の大きさから55cmとします。スピーカーの箱の内部での定在波反射を抑えるため、背面は平板から三角形に変えた五角形とし、図面のA〜B〜C〜D〜Eまでが箱の外形平面上面図となります。そしてA〜3〜C2〜F〜G〜D2〜6からAへもどる線を天板にし、見た目の美しさをからC2〜F〜G〜D2で台形を作り、その上に箱よりも大きい天板を貼ると考えました。
さらに、バッフルの左右の端の側面の位置には四角形３本のバスレフダクトをつけました。このダクトは内側で部材を加えることで、ダクトの長さを変えることができます。
そして、いよいよつぎの連休の日に、一気に組み立ての作業を行い完成させます。
そして、スピーカーシステムを新しく作ったボックスを置き台としてその上に２台のスピーカーを置き、配線を復帰させます。この姿形はこの店に合わせて作った美しい形にでき上がりました。来られたお客様は一瞬にして高さ15cmの舞台が60cmになったので驚かれました。
総重量は12,6KgとJBLと比べさほど大きな差はありませんが、音を出してみるとJBLとは全く違います。最低域はドーンと出て、終わりの音が消えているところではスピーカーの音も余韻はなく消えています。つまり、音の立ち上がり〜立ち下がりが、そして解像度が良いのです。
最低域から中低域を軽々と歯切れよく出したのには驚かされ、重低音ウーファーを加えている良さをはじめて体感しました。TADの46cmウーファーとは偶然の出会いですが、最上級の46cmウーファーで、満足しています。
そこで私は、トイレの手前に壁を作って手洗い専用の小部屋とし、手洗い器を付けてトイレの入り口を隠すようにしました。工作の遊びとして、手をかざすとそれを感知して作動するエアタオルも作りましたが、その風力は弱く、エアタオルというよりも単なるオブジェになっています。
当店のスピーカーシステムは、70Hz以下の重低音領域を専用のボックスに入れたJBL15Aに受け持たせていて、この低域専用SPはトランジスターの大出力アンプで駆動します。また、70Hz〜800Hzの中低音領域を受け持つのはバッフル板を25ミリ厚のランバーコアー材に変えた“ALTECバレンシア”ボックスに入れたJBL-130Aで、これが音の基本部分を構成しています。そして、その上には中音ホーンと高音ホーンスピカーを乗せます。
そして、スピーカーの後部の空間へは中音域の特定の周波数に吸音効果のある重量級の各種ガラス瓶や乱反射の為の丸棒材等を加えていきました。この作業だけで数年はかかっています。